畫家生存模式——為什麼賣不掉畫

原文 中國很多畫家，都面臨著生存問題。 十年二十年功底還賣不掉畫，美院畢業都找不到工作，這說明了什麼問題？ 有人抱怨，中國有錢人沒素質，不買畫。也有人抱怨中國地位低，價錢低。甚至還有抱怨中國古董太多，活著的人畫不值錢。還有人抱怨現在美術高考人更多了，將來競爭更加激烈…… 大家對此沒有解決方法，有的畫幾張現代派到宋莊等老外看見，有的說要閉關十年畫一批好畫，有的到街頭裸奔以求出名，更多的人，還是糊裡糊塗的畫，勒緊褲帶的窮下去。 這都不是主要問題，不是社會，也不是技術，而是你的思想太落後了。 80年代，很多國外美學著作進了中國，大家學習佛洛德，黑格爾，反思文革和共產主義，似乎這些就能給自己的畫帶來思想。 80年代，國外畫廠進入中國，大家去畫行畫，畫精品畫，為了掙更多的辛苦錢。商業化開始，桂林為國畫濫制始做俑者。 80年代，連環畫曾一度興起，還沒等到VCD氾濫，就已經消亡了。 90年代，大芬等地方開始大批做低價行畫，油畫價格一降再降。現在僅僅在北京上海還能維持高檔油畫地位。 2000年代，數碼照相，印刷和網路交流把油畫更推入手工保護行業。 2000年代，卡通一代興起，但是國家措施，民間熱，但商業化還在禁制。 2008，很多人的一個夢想，到了那一年，你真的能混出來嗎？ 畫家應該怎樣生存？ 現在的畫家怎麼生存的？ 1。用別的職業養畫。 某兄弟幾個，做4年商業掙了100萬，然後堅持畫了更多年，在錢用完的時候，終於混出名氣，賣畫了。有的當老師，有的擺地攤，有的白領也堅持畫畫。 2。以畫養畫。 以畫養畫的人更多了，有畫行畫掙錢，然後有錢再畫原創。流行的方法是行畫毀眼毀手，不過也看風格了。 3。熬著。 很多畫家都在熬著。圓明園和宋莊有一天一包掛麵堅持著畫畫的人，自虐著，被房東趕出有之，到處混飯有之，自殺有之。 4。被人養著 被畫廊代理是少之又少吧，況且也不是一開始就有這樣本事的。更多的人是被家裡養著，被老婆養著，爭取以後混出來回報了。這有先例，凡高不是被兄弟養著的嘛。 ———————————————————— 現代中國的畫家，對自己的生存方式是被動的。聽天由命或者被人剝削的。有沒有更好的方式？ 其實在古代，畫家已經給我們做了一些榜樣。 古代的畫家工坊 手工業的時候，畫家和其他行業一樣，都是一種手工業。一個小作坊，大家先從學徒開始，學習並且有飯吃，學好了有工資，再好了就可以拿高薪，最後出來獨立門戶。這個時候，可以為國家和教派和貴族雇傭做長期工作，或者繼續為中產階級畫畫。 這種手工業，做為原始的畫家商業模式，至今還是有價值的。只是現在的學生學習更多，大學畢業以後也未必能畫出可賣的畫。生產效率是更低了。 工業化以後，傳統手工行業沒落，但是又增加了工業設計等行業，其實畫畫者的範圍更廣了。尤其畫家不僅僅為個人服務，而且還為大工廠服務，單品價值已經大大提高了。 一幅原始油畫，只能為個人收藏，即使這個人再有錢，也不過是一定價值而已。但是印刷業和工業，畫家的作品做為一種設計和圖樣，卻有著無盡的複製能力，它的價值是相對無限的。因此，畫家的勞動報酬，也可以更多。 現在社會，工業化程度更高，媒體更發達，在網路開始以後，畫家的價值體現已經有了完全的改變。雖然有了一些手工業的回歸，但是【單一產品】的【複製利益】，卻到了最大貢獻的時候。 一幅畫，它的【原作價值】，已經被大大的限制了，一幅畫，它的【複製價值】，才是真正的利潤所在。 ———————————————————————————— 藝術家的【偶像工業】和【展覽工業】 藝術作品的複製工業，大家其實已經很熟悉了。印刷品，版畫，照片，網路圖片，插畫，設計素材，圖書，光碟，網路下載。大家已經太熟悉了。這些，都應該有【版稅】付給藝術家的。 我們重點談談大家不太熟悉的藝術家【偶像產業】和【展覽產業】。 外國專業畫家，一年要在各國辦多個巡迴展覽，中國畫家，一輩子隻辦一兩次展覽。 這就是區別！ 大部分畫家，最希望的是出名，出名以後，畫就可以賣高價。這其實就是最原始的【偶像產業】的想法。 畫家心裡是這樣想了，但是在實際做的時候，卻幾乎是背離了這種道路。 我去一些賣畫的地方看過，看到的大部分是水準很糟糕的商品，真是浪費材料呀！還有人在現場拿著畫冊在臨，把挺好的畫臨的千奇百怪的，作者好容易掩蓋住的缺點全折騰出來了。 其實這也不是繪畫一個行業的問題，我所知道的就有頂級的焊工在開計程車——我坐過，剛放下鋤頭就跑到船廠去造軍艦——造完又給我家刷牆 ：），妓女穿上褲子就爬到了主編的位子上——從新聞裡看到，長的還挺漂亮的…… 這時代好象是一個傳說中的亂世呀，大部分雖然很差，但最好的少部分也是應該在這時候出來，歷史規律是這樣啦，出不出來就只有鬼知道了。 我們來看一下中國畫家的出名道路。 首 先，大部分畫家把出名做為一件很遙遠的事情。過去的中國人並不急功近利，我們首先要把基本功練好，然後畫寫實，然後和古代大師拼功利。當我們畫了10年 20年以後，發現寫實功利拼不過古代大師的時候，又面臨經濟壓力，於是去畫行畫，去找工作上班，能堅持畫畫的已經是鳳毛麟角。然後我們又開始畫畫，畫什麼 能賣掉和出名，仍然對大部分畫家來說，是件糊裡糊塗的事情。 我們真的不知道怎麼出名嗎？我們真的認為自己能和古代大師一角寫實功力嗎？很可惜的是，當我們開始改向主題和形式上方面尋找道路的時候，國外的現代派大師們，又把所有的主題和形式都玩遍了。 其實事情並沒有那麼悲觀！ 我們從小就有很多的出名機會。小時候，我們可以學畫畫，畫個小鴨子，已經可以博得親戚朋友們的讚賞了，當我們畫雞蛋的時候，隔壁學鋼琴的妹妹已經開始嫉妒了。當我們的兒童畫在國際上獲獎的時候，我們已經是當地小名人了。 不要嘲笑這種小小的出名，並不一定是世界知名才有價值的，我們此時，就已經有了賣畫的本錢。我記得小學二年級的時候，已經用一張在作業本上畫的老鷹，換了同學MM手裡的一個奶油冰棒了。 然 後我們開始了漫長的艱苦道路。這時，我們上了美術班，發現周圍的學畫夥伴中，個個都是高手，我們畫石膏像時第一次體驗到了失敗感。因為我們已經開始描摹的 過程，我們失去了創作的樂趣，過去創作時，每一幅畫都是成功，現在，每一幅都是失敗。因為我們距離畫的像照片這一目標，還有十年！ 其實，我們的失敗就是從這一刻開始的，不要抱怨中國的教育制度。因為你還要考美院。雖然美院畢業你可能還去大芬畫行畫。你這十年將是行屍走肉，完全沒有做為人的創作價值。不過，探求世界的奧秘，也許是給你的獎賞。也許在十年裡，你還可以體會到禪的境界。 十年很快就過去了，你有著畫像一幅照片的能力。然後你會發現，這個世界上有個東西叫做照相機，你已經失去了技術價值。如果你不幸的生活在了電腦時代，你還會發現，電腦比你更會拼帖超現實主義的風格。 變形，哲學，理念，動漫，肌理，手工感，所有這些讓你疲憊不堪。你還有重要的事情要做：我要出名，我要賣畫！ 這個世界，同時有多少個人和你一樣哀嚎呢？ 這個世界，藝術家的最重要命題已經是生存！ ———————————————————————————— 其實，既然是要出名，那麼就要從你頓悟的這一天起，開始做這件事請。 畫什麼，很重要！ 是要手工感，要精美精密到嚇死人，還是要給人一種貌似哲學的恐怖命題？ 宣傳，很重要！ 抓住一切機會，宣傳自己，也可以請人代勞。你畫的畫一定要有個性。獨佔一個山頭，或者某一門派做前幾位。這需要策劃，需要社會學和心理學。 你學了十年，寫實可能是你最沒有優勢的地方，因此，找個空山頭，玩些現代派，是個更現實的道路。 畫什麼，如何畫，畫什麼能出名，能賣畫，這是現代畫家的一個終極命題，我也沒法給大家答案，各自努力去吧。 —————————————————————————————————— 中國藝術家的【展覽產業】 畫，不一定是要賣的。 其實，畫，不賣，更有價值！ 只有自己買不起的畫，才是好畫。 中國畫家很差進的地方，就是一門心思的想賣畫。 其實，功夫在畫外，價值也在畫外。畫，只是一個概念物品，一個媒介。 中國的展覽業其實一直非常掙錢。就一張畫，你只能賣給一個人，這個人無論出多少錢，都是有限的。但是你的畫可以展覽，不一定收門票，但是可以增加知名度，可以提高你的人氣。然後，你可以賣書，賣拷貝，做演講，做嘉賓，唯一可以不做的，就是賣畫。 你的畫都賣掉了，你還有什麼？你失去了一個畫家應該有的一切。既然畫不用賣也可以掙到錢，你為什麼還要賣掉你的心血呢？呵呵，別著急，名氣越來越大，最後你的畫會有一個你驚訝的價格的。 畫家，經營的就是自己的名氣。要做的，就是社會偶像。一幅畫，最大的價值是讓別人看。同樣道理，不會畫畫的商人，購買有展覽價值的畫或者畫的出版權，那他的文化產業，做的一定也很好。 ――――――――――――――――― 話說的太多，好象對於很多人來說，還不夠實際。畢竟做展覽，經營名氣都不是簡單的事情，也不是每個人都擅長的事情。對於很多畫家來說，最近的生活費，畫框畫布錢是很重要的。 那麼我們來談談畫家怎麼來掙現金把。 【畫家】和【畫室】和【工廠】 這三個單詞代表著畫家的三個不同產品。 【畫家】：代表著偶像工業，知名度，簽名為畫家本名。 【畫室】：代表著產品手工業，有助手，產品為版畫，定做繪畫，一些便宜的活。 【工廠】：代表著工業化拷貝，產品為圖書畫冊，照片版權，玩具，工藝品等，簽名為畫家版權聲明。 【畫家】可以不賣畫，要賣一定要賣高價。畫家的畫要越賣越高，不能降價，畫家要不斷經營自己的知名度，畫家要經常做展覽，經常上媒體，畫家要經常有八卦消息。畫家是偶像。 【畫 室】要賣畫，畫室賣的是手工藝品，畫室的畫價格較高，但是有人能買的起。畫室產品即使是畫家本人親自繪畫也不要說。畫室一定要有助手，畫室產品和畫家原作 有差別。有錢就掙，但是不能影響原作價位。畫室做為工作室或者公司，為商業行為。畫室通過版畫和助手等方式，降低生產成本，降低產品檔次和價格。 【工 廠】工廠是生產產品的地兒，畫家主要通過版權方式，和合作廠家生產自己的產品，主要方式為設計的logo，自己的品牌化形象，卡通。可以生產的產品為：圖 書，光碟等多媒體，網路出版物。還有玩具，日用產品圖樣，服飾設計等。引申一些的話，還有影視改編權，媒體報導權，嘉賓酬金，演講酬金等。 我們是藝術家，作品可以是多方面的。就油畫來說，原作的售賣是不提倡的。 這時代好象是一個傳說中的亂世呀，大部分雖然很差，但最好的少部分也是應該在這時候出來，歷史規律是這樣啦，出不出來就只有鬼知道了。說的很好啊 我們的確處在一個亂世,一個多方面包括我們自己,不可避免的創造出的一個亂世.任何一個時代都不會垮掉,任何一個時代都會覺醒.任何一個時代都有無數的白癡與炮灰,,每個時代都有他清醒而堅挺的脊樑. 我們要在這亂世中,做什麼,怎麼做?怎麼去真正的清醒認識,既不盲目指責,怒駡,甚至是淺薄的嘲諷,又要客觀的認識陋習,主動積極充滿感情的去改變. 任 何一個時代都有他的精英~精英多了,所謂精英,是那些極少數的人.而不是我們這一眾人,自認為思考了點問題,自認為有著比別人更強的責任心就可以化裝道貌 岸然的資本.精英是要天賦機遇與努力的.每個人都希望成為那極個別的人,可,畢竟不是每個人都能成為個別,於是,我們會淺薄的在某一個高度就認為我們已經 站在了世界的頂端,上面不會再有他物~開始陶陶然....... 好象有點跑題了,呵呵 我認為中國現在的畫,就像中國現在的所謂亂世,(不過這亂世已經依稀望見了前方的光明),充滿著淺薄與自我陶醉.或者說,本來也不是,每個"搞藝術"的都可以靠"藝術"來衣錦還鄉的. 藝術與物質無關(與世界給你感受的物質有關,與你吃的麵包還是魚翅無關),選擇了藝術,選擇了純藝術,就應該抱著無論生死的心態. 曹雪芹餓死了,凡高窮死了,聶耳20幾歲就死了,貝多芬沒了耳朵一樣寫出<命運>.....藝術本身就是命.每個人的命.與時代無關,與金錢無關,我們能主動去選擇的,只是我們動機的純粹,我們的努力,我們的無怨無悔. 我想,總有一天,後來的人們,會像我們反思文革一樣的去反思我們這代人所創造的東西,但是也會肯定我們這代人裡那一部分,與時代的大環境,時代的浮躁無關的,只與自己有關的純粹的東西. 總之~我的感想就是~洗淨身上被社會所污染的,用純粹的眼純粹的心,靜靜的去感受我們的時代.藝術的動機與窮富無關,有關的只是我們的心靈. 賣不出的畫~如果我是一個收藏家,中國現在的作品我還真是不多= =.無論是功力還是欣賞價值.總之就是,市場也不行,我們自己也拿不出好貨 其實需要想那麼多嗎? 去年的時候我家附近住著幾個廣東美協的人.. 一天坐車..剛好他們從歐洲參觀學習回來.. 議論著大師..說以後都不敢畫畫了.. 沒錯..我們再怎麼也追不上大師.. 但是畫還是要繼續畫.. 一個畫家怎麼樣生存是他自己選擇的,, 假如好象樓主說的.. 每個人都一心想不賣畫光去演講啊..展覽啊..這不可能.. 那我們乃裡還去談風格..? 我們回頭瞧瞧..乃個大師沒賣過畫? 具我所知沒有.. 我們做不到大師那樣是因為中國的傳統.. 師徒之間留一手.. 一代傳一代..一手留一手..怎麼可能會更加厲害起來.. 文藝時期的畫室裡也有這種情況..自己的畫室裡面保留的還是很少量.. 他們製作特殊的油..特殊的顏料..特殊的畫筆.. 米開朗基羅還毀掉了自己大量的素描稿. 但是他們的畫室裡面的確出了很多人才. 也有很多沒有大師的稱號..但是中國很多畫家還是沒他們那幫不是大師的厲害.. 我們生在這個時代是悲哀的,, 假如達芬奇生活在這個時代的中國也會跟一幫清貧的畫家差不多.. 在中國畫的好是不會出名的.. 你要畫的 另類..你要炒作自己..你要用盡一切手段使自己出名.. 這才是正道...! 但是我還是堅持一句話.. "某張畫需要文字說明的越多,那麼這張畫越沒有藝術價值".. 引伸過來"一個藝術家越要文字去提高自己,那麼這個藝術家也沒什麼藝術價值" 很多東西不言而喻.. 好象離題了..嘿嘿.. 不必想太多..做好自己現在的本分..畫畫就好.. 或許你也不過是美術史上不起眼的一頁而已.. 你是愛畫畫還是愛出名?